Es considerado uno de los introductores del Surrealismo en Estados Unidos y uno de los pintores que inicia la Abstracción Expresionista.

Sus obras en un principio fueron influenciadas por Dalí y Picasso, pasando desde los trabajos figurativos hacia la abstracción. Esta influencia se ve reflejada en el uso de los colores sombríos y sus degradaciones, lo cual siempre provoca una llamada tensión dramática y que se acentúo a medida que las obras fueron adquiriendo mayor grado de abstracción.

Usó como tema en sus obras elementos como el humor, la reflexión y el erotismo principalmente, y en algunas de sus obras realizadas en chile le dieron un tono político- social a parte de sus obras, sin dejar nunca el arte surrealista.

Verbo América

El mural, que se exhibió en diversos países europeos antes de que  Matta lo   donara a sus compatriotas, llegó a Chile en 1996 y se mostró por primera vez en               este país durante la VI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de             Gobierno, celebrada ese año en este país.

Posteriormente se instaló en el frontis del Museo Nacional de Bellas Artes y desde 1997 en el Aeropuerto Internacional, donde permaneció durante cuatro             años.

La exposición a la intemperie y la contaminación ambiental dañaron la obra, por        lo que el año pasado fue sometida a un proceso de restauración y a partir del         pasado febrero se inició el montaje en la estación “Quinta Normal”, del Metro de        Santiago.

Con un peso de más de cinco toneladas, ” Verbo  América” está tasado en un millón de dólares.

Verbo América

El verbo América es conjugar participios pasados con presentes condicionales, es reorganimar todos los pretéritos de las cuentas, cuentos, de indios del Mediterráneo con, los indígenas de América y del Pacífico; es poner bien los dedos en lo que los une, en vez de -preciarse con megatónicas megalomanías.
El verbo América es estrujar la cultura tradicional del Mediterráneo con un probable arte nacional de América.
Todo esto es todavía , una arriesgada convicción,
un proceso de construcción,
una concentrada ficción,
un aparato de recuerdos,
un tormento mítico,
un matrilmonío, cósmico
un mundo tan reciente que parece
escondrijo,
una búsqueda de tierras prometidas
una gana que carece de nombre
una amenaza de pecado,
un catálogo de nudos
o una recreación circular como un puente de tierra.
No importa! lo que parece, pero funda y difunda apareceres.
Que se descubran, que se vean sin trapos los unos en los
Otros.
El verbo América, es búsqueda de acontecímientos que no se cuentan en el cuento.
Porque el lago de logos que es el Mediterráneo será el lago del Pacífico, el lago global.

Figura Humana

Respecto a la figura humana, matta trató de buscar una expresión distinta de lo que es el hombre, dándole un punto de vista donde el hombre expresara su esencia contradictoria, incluye en su obra el dolor, la soledad, la angustia y la incomunicación. Estos temas se transformaron en una especie de pauta para muchas de sus obras. En variadas ocasiones el hombre se ve exagerado en su actuar y acentúa la sexualidad y los órganos como parte fundamental de sus “figurines” humanos.

Trabajo colaborativo con Brigada Ramona Parra

En 1970 visitó Chile, invitado por el presidente Allende, trabajando en murales colectivos con la  Brigada “Ramona Parra” (BRP).

Lo esencial para los muralistas del BRP es entregar un mensaje con contenido a los transeúntes comunes y corrientes, producto de esto se desarrollan dos aspectos característicos. Primero los murales son comúnmente realizados en zonas estratégicas, como plazas emblemáticas o comunas marginales. Por otro lado existe toda una iconografía que caracteriza este estilo que incluye elementos como la espiga, el puño, la estrella, las aves, y los trabajadores.

“Matta es considerado un gran exponente del surrealismo, su obra se   caracteriza por ser automatísta, sus trazos nacen espontáneos cada vez que realiza una obra dejando entrever en cada pincelada lo que siente al realizarla.

Muchas veces nos dejamos influenciar por el concepto de arte como una expresión           demasiado figurativa, perfecta y por sobre todo bella, en cambio Matta y su influencia  surrealista nos hacen darnos cuenta de que para realizar una obra de arte no es necesario ser un experto dibujante o pintor, las cosas se tienen  que hacer casi por instinto, la mano tiene que fluir sobre la tela y los colores deben ser una mera expresión automatizada. Hablar de temas políticos, sociales, culturales desde la perspectiva de un surrealista resulta ser un viaje alucinante por las formas, colores y líneas haciendo que no solo un sentido (vista) sean parte del vivir una obra. Gracias a Matta nos adentramos   localmente en un mundo nuevo, el como hacer las cosas desde un punto de vista fresco, renovado y sobre todo único”

S.S.R.

"Trois femmes et trois loups" Grasset

Theophile- Alexandre Stenlen , ilustrador prolífico durante la década de 1880 y 1890, describió la pobreza, la explotación y la clase trabajadora. Su obra incluye 2000 cubiertas para revistas e ilustraciones interiores, 200 cubiertas para hojas de música  y 100 encargos de ilustraciones para libros y 3 docenas de carteles grandes. Su legado se basa en trabajos  de 1980, el cartel multipanel de 305 x 228 cm para la imprenta de charlet.

"Tourée du Chat Noir" Theophile - Alexandre Steinlen

El Cartel de Toulouse – Lautrec de 1891 “La Goule au Moulin Rouge” sentó las nuevas bases del diseño en carteles. Admiró el arte Japonés, el Impresionismo, los contornos y diseños de Degas. Frecuentó Burdeles y Cabarets desarrollando un estilo ilustrativo periodístico que captó la vida nocturna de París. Lo curioso de la obra de Lautrec es que solo  produjo 32 carteles y pocos diseños, pero su aporte e innovación lo llevaron a ser un personaje  de inspiración para muchos artistas de la época.

"La Goule au Moulin Rouge" Toulouse - Lautrec

Alphonse Mucha utilizó los mosaicos Bizantinos, produciendo un cartel totalmente diferente a cualquier trabajo anterior conmosionando al público con sus figuras alargadas y mosaicos, en  1895 a su estilo se le etiqueta  como “L´Art Nouveau” el estilo moderno. Gracias a estas innovaciones el diseño se comienza a codificar de diferente forma el diseño, Chéret, Grasset y Lautrec lo incorporaron en sus trabajos. El mayor exponente del estilo fué Alphonse Mucha, se enfocó principalmente en proyectar la figura femenina rodeada de flores, algo mágica, irreal, erótica  y sensual.

"Girl in a Grainfield" Alphonse Mucha

"Dance" Alphonse Mucha

"Les Saisons" Alphonse Mucha"

Opinión

La innovación en el diseño de carteles que caracterizó al movimiento llevó al diseño un poco mas allá de la simple tarea de ilustrar una idea. Se lograron nuevas técnicas de impresión, papeles y formas de comunicar utilizando la imagen decorativa como principal herramienta de comunicación, además gracias al cartel se dio paso a una nueva concepción de diseño, se explotó una mixtura de estilos e ideas que fueron impregnadas en cada creación y aplicadas por los artistas con gran destreza y presición. Fueron tan pregnantes las imágenes de los carteles  que se exponían en las calles que incluso la gente comenzó a imitar, por ejemplo, a las mujeres que eran ilustradas en los carteles publicitarios.

El estilo del Art nouveau marcó nuevas formas de hacer carteles, el atreverse a innovar, a mezclar estilos y hacer realizaciones completamente originales, en un principio, son la pauta para las siguientes generaciones, las cuales se encuentran en una constante búsqueda de estilos y originalidad.

S.S.R